В Российском национальном музее музыки открывается выставка «“Мы звуколюди!” Музыка русского авангарда»

С 25 октября в Российском национальном музее музыки открывается выставка «“Мы звуколюди!” Музыка русского авангарда» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Существует мнение, что авангард в музыке очень быстро изжил себя, стал общим местом, банальностью; Музей музыки готов поспорить с этим мнением в рамках масштабной выставки «“Мы звуколюди!” Музыка русского авангарда».

«Выставка раскроет особенности авангарда в музыке, и вместе с тем музыкальный авангард будет рассмотрен в широком контексте других видов искусств, таких как театр, кино, изобразительное искусство и фотография. В связи с этим мы благодарны нашим партнерам, которые с радостью откликнулись на предложение принять участие в выставке. Отдельное спасибо нашим кураторам, которые, я уверен, смогли доказать, что авангард в музыке остается интересен и сегодня», — отметил генеральный директор Музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ, член Общественной палаты РФ Михаил Брызгалов.

Названием выставки — «Мы звуколюди!» — стали слова из поэмы «Царапина по небу» Велимира Хлебникова. Эта строка подобна гордому девизу поколения, которое открыло в начале прошлого века новую вселенную звука. Звуколюди — это не только композиторы, но и конструкторы первых электронных инструментов, изобретатели шумовых машин и графического звука, «заумные» поэты, писавшие звуковые стихи; режиссёры экспериментального театра, музыканты, придумавшие новые способы исполнения; и многие другие.

Выставка состоит из шести разделов: К новым берегам, Будетляне звука, Музыка машин, Искусство шума, Формы звука, Музыку в массы. В каждом из них можно услышать ключевые произведения и сыграть на экспериментальных инструментах, проследить звучание музыки по наиболее ярким партитурам, озвучить раннесоветское кино, прочесть главные музыкальные манифесты. Впервые перед зрителем создаётся панорамная картина музыкальной жизни, в которой ранее не связанные друг с другом явления видятся частями одного проекта — тотального преобразования звуковой среды, музыки, её создателя и её слушателя. Взаимоотношения между ними становятся интригой, которая раскроется в самом конце экспозиции.

Проект отразит музыкальный авангард периода его расцвета — 20–30-х годов ХХ века и даст представление о том, какая музыка создаётся в России сегодня. На выставке можно будет увидеть рукописи сочинений современных композиторов, которые предоставили самые необычные музыкальные произведения: это музыка, записанная на рулоне 31 м 80 см; музыка, состоящая только из тишины; музыка, записанная в виде спирали и звёздного неба; ноты, похожие на произведения абстрактной живописи и др.

На выставке будет представлен ряд интерактивных экспонатов, с которыми сможет взаимодействовать посетитель: почувствовать себя музыкантом-авангардистом сможет каждый. Играя на железном листе, бутылофоне, барабанах из кастрюль и даже чемодане с калошей, гости смогут создать свою «музыку шума». Взаимодействуя с объектом Святослава Пономарёва «Струнный бензобак BB 1», посетители узнают, как необычно может звучать обыкновенный бензобак. Ценным экспонатом станут шумовые аппараты, выполненные по чертежам Владимира Попова — актёра МХАТ и главного специалиста по шумовому оформлению театральных спектаклей.

Два пианино, настроенных с разницей в четверть тона, дадут представление о том, как звучит микрохроматическая музыка. Благодаря цветным клавишам фортепиано посетители, не знающие нот, смогут сыграть Прометеевский аккорд Александра Скрябина или синтетаккорд Николая Рославца. Программа Virtual ANS, разработанная Александром Золотовым, даст возможность нарисовать музыку и услышать, как звучит получившийся рисунок.

Ключевыми экспонатами выставки станут редкие предметы из фондов Российского национального музея музыки. Посетители увидят оригинальную партитуру «Прометея» Александра Скрябина с партией света, первую в мире электрогитару, сконструированную в селе Бессоновка в 1934 году, а также экводин — один из первых советских синтезаторов.

Кураторская группа:

Константин Дудаков-Кашуро;

Пётр Айду;

Алиса Насибулина.

Партнёры выставки:

Музеи:

Государственный музей В. В. Маяковского;

Музей кино;

Театральный музей имени А. А. Бахрушина;

Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства;

Государственный литературный музей;

Музей архитектуры имени А. В. Щусева;

Музей МХАТ;

Центр Зотов;

Музей органической культуры;

Мультимедиа Арт Музей;

Алтайский государственный краеведческий музей.

Библиотеки:

Российская государственная библиотека.

Архивы:

Российский государственный архив кинофотофонодокументов;

Российский государственный архив литературы и искусства.

Институты:

Российский институт истории искусств;

Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке.

Частные коллекционеры:

Анна Виноградова;

Анна Колейчук;

Андрей Чернихов;

Святослав Пономарев;

Алекс Пленингер;

Андрей Смирнов;

Всеволод Задерацкий.

Композиторы-партнеры:

Юрий Каспаров;

Фарадж Караев;

Сергей Загний;

Ярослав Судзиловский;

Ольга Бочихина;

Владимир Горлинский;

Алексей Сюмак;

Вадим Генин;

Егор Савельянов;

Дарья Мараева;

Даниил Екимовский.

Выставка будет работать для посетителей с 25 октября 2024 года по 9 февраля 2025 года.

Российский национальный музей музыки (music-museum.ru), основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Его коллекция насчитывает около одного миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей. Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых М. Врубель, К. Коровин, В. Серов.

Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А. В. Луначарского в 1919 году. Крупнейшая в мире государственная коллекция объединяет 286 инструментов, созданных с XVI по XX век лучшими мастерами, среди которых А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци. Тридцать инструментов Госколлекции считаются лучшими образцами мирового музыкального наследия.

В состав Российского национального музея музыки (ул. Фадеева, 4) входят: Музей С. С. Прокофьева (ул. Большая Дмитровка, 5/6, стр. 3), Музей-усадьба Ф. И. Шаляпина (Новинский б-р, 25–27), Музей П. И. Чайковского в Москве (Кудринская пл., 46/54), Музей-квартира Н. С. Голованова (Брюсов переулок, дом 7, пом. 1/6), Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110).